ما هو اختيارك: أنيمي أو كارتون؟

رسوم متحركة ثنائية الأبعاد. حرفة رائعة من الحرفيين الذين يصنعون خلايا فردية دون مساعدة أي تقنية. بمرور الوقت، ظهرت واختفيت العديد من البرامج الجديدة. لقد حدثت العديد من التغييرات في الحرفة المعنية. ولكن ليس هناك من ينكر الحداثة التي ابتكرتها الرسوم المتحركة الكلاسيكية.

الرسوم المتحركة أو الرسوم المتحركة: لقد نشأنا مع رسوم متحركة يوم الأحد. ومع زيادة الطلب، تم إطلاق قنوات الكارتون التي لم تقدم سوى الإنتاج الضخم للعروض في جميع أنماط الرسوم المتحركة. واحتلت أفلام الرسوم المتحركة صدارة دور الإنتاج. لقد حولوها إلى صناعة مع المساومة على جودة المحتوى. البضائع مهمة. وكانت المبيعات أكثر أهمية.

<

تم إنشاء الشخصيات لتلبية طلب السوق الذي يمكنها توليده. وكان أحد أكبر الأمثلة على ذلك هو التجاهل التام لشخصية ميريدا من فيلم ديزني "Brave". كانت ميريدا محاربة ولم تهتم أبدًا بشعرها أو كيف تصبح أميرة مناسبة. معرفتها بالرماية تجاوزت خاطبيها. عندما طرحت ديزني دمى ميريدا في الأسواق، كانت الدمية تؤكد قواعد المجتمع التقليدي بشعرها القابل للتمشيط ومؤخرتها الواسعة. يا له من عار!

على الرغم من أن ما ورد أعلاه صحيح، إلا أن هناك جانبًا آخر مثيرًا للجدل في الرسوم المتحركة الكلاسيكية للخلية. نوعه. تعتبر ديزني وبيكسار ونيكلوديون النمط الأمريكي للرسوم المتحركة. الأنمي (اختصار للرسوم المتحركة) هو أسلوب ياباني للرسوم المتحركة. كلاهما لهما إجراءات تشكيل مماثلة، ولكن تختلف مثل الطباشير والجبن. طوائفهم من المشجعين يتنافسون مع بعضهم البعض. يعتبر محبو الأنمي الرسوم المتحركة الأمريكية مجرد هواة. يزعمون أن الأنمي يحتوي على خطوط قصة أفضل وعمق أكبر للشخصية ويلبي جميع أعمار المشاهدين. ويتجاهلهم المعسكر الآخر من خلال وصفهم بأنهم كارهون للنساء.

دعونا نلقي نظرة على كلا الجانبين.

نظرة عامة:

الأنمي:

بدأ النمط الأمريكي والروسي للرسوم المتحركة في نفس الوقت الذي بدأ فيه اليابانيون. لقد كان التطور السريع في الكتب المصورة المعروفة باسم مانغا هو الذي ساعد في تطوير أسلوب الإبداع الياباني الفريد. ونمت لتصبح قوة ثقافية رئيسية داخل اليابان.

لقد ارتبط الناس بالمانجا لأن القصص المكتوبة كانت صادقة للقراء. كما أدت الأنماط التي تم إنشاؤها إلى ظهور صناعة أزياء جديدة تمامًا في اليابان. لقد اختفت التنانير التي تصل إلى الكاحل، واستبدلت بالسراويل القصيرة أو التنانير العملية التي أعطت انسيابية في الحركة. أصبح شعر جوكو الأصفر هو القاعدة بالنسبة لـ شباب اليابان.

لسوء الحظ، أخطأ الغرب في الحكم على هؤلاء باعتبارهم كارهين للنساء ويخدمون جماهير منحرفة. لقد تجاهلوا تمامًا عدم فهمهم للغة والسياق.

الرسوم المتحركة:

كان والت ديزني وويليام هانا وجوزيف باربيرا من بين الشخصيات البارزة. الذين رفعوا مستوى الرسوم المتحركة الكلاسيكية إلى مستويات غير مسبوقة. أصبحت الشخصيات المليئة بالقوى الخارقة عنصرًا أساسيًا في الكتب المصورة. لقد تم استهدافهم لجمهور ما قبل سن المراهقة/المراهق لتعليمهم الأخلاق وكيف تؤثر قيمنا على العالم من حولنا.

اليوم، أدى هذا إلى ظهور المقتنيات وصناعة الامتياز التي تبلغ قيمتها مليارات الدولارات. بينما كان الشباب يلتهمون القصص المصورة، كان للأطفال الصغار والأطفال نصيبهم من المرح. تم وضع رسوم كاريكاتورية يوم الأحد مع Huckleberry Hound وJetsons دينيًا. أصبح هذا هو المعيار للرسوم المتحركة الأمريكية. تم اعتباره مفيدًا.

الميزات:

الرسوم المتحركة:

عادةً ما تبالغ الرسوم الكاريكاتورية اليابانية في الميزات. شخصياتهم لها عيون كبيرة وأنف لطيف وأطراف ممدودة. تم القيام بذلك في البداية لتحديد السيولة في حركتهم. عادةً ما يتسببون في التوتر من خلال المبالغة في التركيز على ميزة جسدية أو ارتعاش.

رسوم متحركة:

الأمر على النقيض تمامًا هنا. الملامح ليست حقيقية على الإطلاق. لديهم أنف وفك ممدود وفي بعض الأحيان أنف مسطح إلى حد ما. تم إجراء هذا التشويه لإنشاء ميزة أصبحت علامة تجارية للشخصية. تم استخدام الألوان المعطاة لمسلسل The Simpsons، باستثناء مجرد 4 أصابع، بغرض جذب المشاهد إلى اللون.

المواضيع:

الأنيمي:

القصص الواردة في الأنمي مثيرة جدًا للروح. استنادًا إلى تجارب إنسانية حقيقية، يرتبط الأنمي والمانجا بدوره بالمشاهدين. على سبيل المثال. : 'قبر اليراعات'. إن رؤية أخته تهلوس الصخور على شكل كعك القمر بسبب الجوع لم تجعل الأخ يبكي من الألم فحسب، بل جعلنا أيضًا نختنق بالدموع.

الرسوم المتحركة:

تحتوي الرسوم المتحركة الغربية على قصص موجهة للأطفال. لديهم الموضوع الأساسي للعائلة وهم الآن فقط يفتحون الأبواب أمام الشخصيات بين الأعراق. على سبيل المثال. : 'الأميرة والضفدع'. كانت تيانا من نيو أورليانز وكانت الأفلام بأكملها ذات تأثير جنوبي وموسيقى الجاز.

في الختام:

ليس هناك من ينكر الاختلافات في الثقافة التي تم تصويرها في أسلوبي الرسوم المتحركة. هذه الثقافية مختلفة يتم الآن سد هذه التحديات بمساعدة وسائل التواصل الاجتماعي وتطبيقات ترجمة اللغات. قد يقترب هذا الشكل الفني المضني من نهايته بفضل التقنيات والتطبيقات الأحدث التي تخلق رقميًا وهم الحياة الذي نراه على الشاشة. اعتز بها، كما فعلنا في وقت مبكر من صباح يوم الأحد.

_{قراءة: 0}